О подготовке будущих дизайнеров и fashion-индустрии
Мир моды многолик и интересен. Модники и модницы следят за тенденциями, стараясь быть в тренде. Процветает масс-маркет. Дизайнеры создают новые оригинальные коллекции. Проходят модные показы, проводятся fashion Week. За всем этим стоит далеко непростой труд тех, кто навсегда связал свою судьбу с fashion-индустрией. Профессиональный путь в мир моды, как правило, начинается со студенческой скамьи. В Университете Дулати будущих дизайнеров одежды готовят на кафедре «Технология, конструирование изделий легкой промышленности и Дизайн» технологического факультета. Среди профессорско-преподавательского состава - профессионалы, которые собственным примером показывают студентам, как создаются коллекции, организуются и проводятся показы. В их числе - старший преподаватель кафедры «Технология, конструирование изделий легкой промышленности и Дизайн», магистр техники и технологии Гульнара Смагулова - автор ряда научных статей, методических пособий, участник различных республиканских,международных научно-практических конференций, авторнескольких патентов на промышленные образцы,организатор I-го и II-го Международных студенческих фестивалей-конкурсов моды «НАСЛЕДИЕ ПРЕДКОВ» (2016г., 2018г.), конкурса эскизов этнографических костюмов «НАСЛЕДИЕ ПРЕДКОВ» среди студентов высших учебных заведений г.Тараз (2019г.).Сегодня в нашем интервью с Гульнарой Смагуловой речь пойдет, конечно же, о ее Величестве Моде и подготовке будущих дизайнеров.
-Расскажите, с чего начался Ваш путь в мир дизайна, помните ли самую первую вещь собственного авторства и производства? Икакое у Вас профессиональное образование?
-Путь в мир дизайна начался еще в детстве, когда я, как и все советские девочки того периода, придумывала и мастерила наряды для своей любимой куклы: платья, шубки, головные уборы и даже постельные принадлежности. С этим набором-чемоданчиком я практически не расставалась. Дальше это увлечение продолжилось в школе, на уроке труда, где шили фартуки, юбки простого покроя. В студенческие годыпростое хобби уже переросло в более серьезное дело, так как стала шить сложные изделия: жакеты, платья и даже верхнюю одежду - пальто, натуральные дубленки, шубы. С раннего детства мама прививала мне с сестрой любовь к прекрасному. Хоть она была медиком по образованию, у нее было природное чувство эстетики, которое передалось нам, наверное, генетически. Нас всегда с детства окружали красивые вещи, будь то предметы одежды или интерьера: картины, вазы, цветы. Эта потребность в красоте сохранилась и по сегодняшний день. Профессиональное образование получила, обучаясь в Джамбулском технологическом институте легкой и пищевой промышленности по специальности «Технология и конструирование швейных изделий». Поступала целенаправленно. На эту специальность был очень большой конкурс: пять человек на одно место, у нас был поток из 125 студентов, и практически все «выпустились». В то время это была очень популярная, можно сказать, модная и очень востребованная профессия.
-Как Вы сочетаете преподавательскую работу и творческий процесс?
-Преподавательскую деятельность сочетать с творческим процессом не составляет труда, поскольку моя преподавательская деятельность и есть творческий процесс. Кроме того, преподаванию многих дисциплин, таких как «Введение в специальность», «Казахский национальный костюм», «Этнография в одежде», «Конструирование одежды», «Технология швейных изделий» и многих других, предшествовал опыт работы на Джамбулской фабрике индпошива и ремонта одежды, ателье моды, в качестве мастера-швеи III разряда и закройщика, а также разработка ряда коллекций одежды. Практически все дисциплины, преподаваемые студентам, обучающимся по специальностямили образовательным программам «Дизайн моды», «Индустрия одежды», представляют собой творческий процесс от выполнения наброска и создания эскиза костюма до разработки целой коллекции.
-Какую роль играет формирование навыков творческого мышления у студентов специальности «Дизайн»? Чему, в первую очередь, учите студентов?
-В вузе большое внимание уделяется развитию и формированию творческого мышления студенческой молодежи, системному подходу к воспитанию культуры, эстетики, стремлению к познанию искусства, живописи, привитию художественного вкуса, понятий о моде, дизайне, эстетике, стиле. В настоящее время изменившиеся условия жизни ставят перед обществом задачу подготовки специалиста, способного к полнокровной созидательной деятельности в социальном обществе и адаптации в нем. Одним из важнейших методов целенаправленного культурного воздействия на личность является искусство, так как в нем концентрируется и материализуется эстетическое мировоззрение. Все факторы эстетического воспитания органично взаимодействуют между собой и влияют на формирование навыков творческого мышления у молодежи. Процесс создания будущего костюма не только интересен, но и сложен. Для достижения цели и результата творческого процесса дизайнер основывается не только на свои знания, практические умения, накопленный опыт, но и свои интуицию, творческое вдохновение, которые черпает из первоисточника. При работе над новым объектом художник заимствуетиз первоисточника не конкретные формы, а общие принципы художественного проектирования костюма. На учебных занятиях будущих модельеров обучают основам дизайна, кроя, обработки деталей, узлов швейных изделий. Кроме того, они постигают азы работы над художественным образом, применения творческих приемов на этапах разработки, изготовления и художественной отделки новых моделей. Студенты выполняют практические работы, курсовые и дипломные проекты, связанные с пошивом, как единичных изделий, так и целых коллекций.
-На Ваш взгляд, что главное в профессии – талант, трудолюбие или правильное образование?
-Образование, конечно же, играет большую роль в каждой профессии, как и трудолюбие, без которого нельзя добиться успехов в любой сфере. Но в творческой профессии, особенно дизайнера, ключевую роль, думаю, играют внутреннее тонкое природное чутье, художественный вкус и, конечно же, талант. Как бы человек не трудился и какое бы качественное образование не получил, если ему не дано природой обладать этими свойствами, на мой взгляд, ему будет тяжело добиться признания в такой неординарной и сложной сфере, связанной с модой. Заметьте, сколько людей совсем не родственных специальностей, далеких от мира моды, к примеру, ядерных физиков, медиков, спортсменов, имеют развитый эстетический вкус, который позволяет им всегда быть на высоте в плане внешнего облика. И скажем, сколько вокруг так называемых «специалистов», которые имеют поверхностное, лишь теоретическое представление о моде, внешний вид которых оставляет желать лучшего. Так к кому бы Вы обратились за советом?
-Как вы учите студентов строить работу над коллекцией, каких принципов придерживаетесь в данном процессе?
- С чего начинается разработка коллекции? Прежде всего, с идеи, воображения, замысла, выбора творческого источника, в качестве которого может служить любое явление природы, событие из жизни, любой окружающий предмет, животный и растительный мир, музыка, сюжет из фильма, сказочный персонаж или просто состояние души, настроение. Далее художник продумывает форму будущего объекта дизайна, силуэт, масштаб, массу, объем, цвет, фактуру ткани. Следует отметить, что работа дизайнера заключается не только в разработке образа, но и в будущей реализации его в материале. Поэтому крайне важно иметь не просто знания, но и обладать практическими навыками, умением грамотно и профессионально воплотить эскиз в готовое изделие. Для этого необходимо знать конструкцию модели, технологию пошива, ориентироваться в выборе тканей. Кроме того, при проектировании нового изделия необходимо учитывать не только внешние параметры заказчика: рост, пропорции, особенности фигуры, но и типаж и даже психологические данные, для того, чтобы используя определенные композиционные средства, подчеркнуть достоинства фигуры и скрыть ее недостатки. Сегодня молодое поколение дизайнеров, овладевая новыми технологиями проектной деятельности и средствами художественной выразительности, могут реализовывать свои знания, умения и самые смелые идеи-замыслы. А задача преподавателя заключается в выявлении и внедрении в практику новых интересных методик преподавания, новых системных подходов к подготовке кадров для сферы моды, а также создания условий для расширения спектра междисциплинарных направлений, повышения привлекательности практико-ориентированных разработок, в том числе, на кросс-платформенных рыночных направлениях.
-Часто ли вы со студентами работаете над созданием коллекций?
-Над разработкой, созданием новых коллекций различных жанров и стилей студенты работают не только на учебных занятиях, но и, участвуя в студенческом научном кружке – Доме моды «Ай-Ару». Особенность участия в нем заключается в единстве создания идеи костюма, исполнения ее в материале, музыкального оформления и театрализованного показа. Каждый участник коллектива имеет возможность выбрать различные области творчества: художника, модельера, швеи, закройщика, демонстратора моделей. Результатом сотворчества обучающихся и преподавателей являются созданные коллекции традиционных народных, стилизованных, сценических костюмов, вечерних нарядов, одежды в стилях «Этно», «Прет-а-порте», «Ретро», «Авангард», с которыми они выступают на различных общественных мероприятиях университета, города, республики, а также различных творческих конкурсах, показах мод, таких как: Международный конкурс дизайнеров «Сибирский кутюрье» (г.Новосибирск), Международный конкурс молодых дизайнеров и модельеров «Жас–Оркен» (г.Алматы, АТУ) и других.
-В каких конкурсах Вы участвовали сами идемонстрировались ли коллекции на fashionWeek?
-Имея 30-летний опыт создания коллекций моделей различных стилей и направлений, являюсь автором более 300 видов сценических костюмов: танцевальных, для вокалистов,для показа моды. Представляла коллекции на двух республиканских фестивалях моды «ЭТНО-FASHION» (г.Астана), посвященных 550-летию Казахского ханства (2016г.) и прошедшем в рамках Международной специализированной выставки «Астана «ЕХРО-2017» (2017г.); I-ом Республиканском конкурсе дизайнеров одежды «НЕО-ФОЛЬКЛОР»(2017г.); Международной Неделе моды «ASPARAFASHIONWEEK» (2018г.), Международном фестивале дизайнеров «МОДА-4.0» (г. Иваново, 2018г.), Международном фестивале дизайна «ТОЧКА.RU -Сибирь»(г.Новосибирск, 2019г.). Также являлась победителем различных творческих конкурсов: Жамбылского областного конкурса модельеров, обладателем Гран-При на IY-ой Республиканской ярмарке-выставке по продаже идей и товаров «ҚАНАТТЫ-ӘЙЕЛ-4» (г.Актобе, 2014г.), Гран-При Международного конкурса дизайнеров и модельеров «ГЕРБЕР-ФЭШН» (Республика Удмурдия, июнь, 2020г.).Пользуясь случаем, хотелось бы выразить большую благодарность руководству нашего вуза, в лице ректора М.Н. Сарыбекова и декана технологического факультета А.Т. Аймена, за поддержку и финансовую помощь в организации тематических конкурсов, фестивалей, а также за содействие в участии на республиканских, международных конкурсах.
-На ваш взгляд, что дается легче – самой организовать показ или участвовать в нем?
-Мне одинаково интересно и как участие в мероприятиях, так и сама организация. Организовать показ моды гораздо сложнее, чемлюбые другие творческие конкурсы. Показ моды – это специфический конкурс, требующий огромной предварительной организаторской подготовки, связанной не только со стандартным приемом заявок, разработкой сценария, но и обязательным предоставлением моделей для заявленных коллекций. Трудность заключается в подборе моделей именно с учетом размеров-ростов, типажа, тематики коллекции, разработкой постановочного выхода, так называемой «схемы» или «рисунка» (выход-дефиле-уход), распределением времени по секундам на каждое представление коллекции. Зачастую приходится заниматься подборкой музыки, отработкой выхода самих авторов моделей для представления. К примеру, на Международном конкурсе-фестивале моды «Наследие предков», организованного кафедрой «ТКИЛП и Дизайн» (2016г.) с целью сохранения и популяризации национальных культур, формирования уважения к историческому наследию и культурным ценностям народов, приняли участие около 150 конкурсантов – представителей казахстанских, зарубежных средних специальных и высших учебных заведений. И как было отмечено членами жюри и гостями, это был первый конкурс, прошедший в подобном масштабе. Но его проведению предшествовала огромная подготовительная работа! На подиуме было задействовано около 100 моделей - юношей, девушек, а также приглашенных детей. И эти все модели были набраны из числа обычных студентов разных факультетов нашего университета, соответствовавших необходимым внешним параметрам, которые не имели опыта выхода на сцену. За такой короткий срок их обучили сценической походке, выходу, показу, быстрому переодеванию и многому другому. И они блестяще справились с задачей! Кстати, обычно на подобных конкурсах предоставляют общую группу моделей из 20-30 человек, невсегда соответствующих принятым внешним стандартам. Конкурсантсам, с учетом очередности , выбирает моделей, самостоятельно отрабатывает с ними выход, что представляет немалую сложность.
-Какой Ваш любимый стиль в одежде и материал? С чем связаны Ваши предпочтения?
-Предпочитаю разные художественные стили в одежде, за исключением «романтического» и «деревенского». Неизменными для меня остаются, конечно же, деловой, офисный стиль и классика. Они всегда актуальны во все времена. Люблю «эклектику», т.е. смешение стилей. Конечно же, выбор стиля зависит от многих обстоятельств. К примеру, в студенческие годы обязательным, причем каждодневным атрибутом для меня был каблук-шпилька, высотой не менее 12 см. В настоящее время предпочитаю удобство и комфорт. Думаю, в юном возрасте можно экспериментировать с любыми стилями, направлениями в моде, в зрелом же - к выбору своего гардероба желательно подходить более осознанно.Что касается выбора тканей - все зависит от ассортимента и модели изделия. Если костюм – то обязательно «стрейч» для создания полуприлегающего силуэта. Нравится тяжелый бархат, пан-бархат, натуральный шелк. Больше всего люблю мех. Люблю экспериментировать спэчворком - сочетанием тканей разных фактур: кожи, кружева, меха, тафты, шифонаи других. Что касается цвета - можно сказать, что в гардеробе присутствует практически весь спектр цветового круга, но в основном, конечно же, неизменные цвета Коко Шанель – черный и белый.
-Если говорить о казахстанскойfashion-индустрии, то, на каком этапе развития она находится?
- В последние десятилетия отечественная мода значительно «выросла» и шагнула далеко за пределы наших рубежей, на мировые площадки. Сегодня, наблюдая преданность и любовь современных казахстанских дизайнеров к казахскому народному творчеству, можно с уверенностью заявить, что наши модельеры могут задавать и диктовать моду. Заметно, что в последнее время становится уже тенденцией предпочтение одеваться не на миланских или парижских показах, а у известных казахстанских дизайнеров, которые достигли большого общественного признания в мире моды, например, в «Доме Моды Ковалевой», у Найиля Байкучукова,Салтанат Байменовой,Аиды Кауменовой,Куралай Нуркадиловой, Оксаны Корби, Саиды Азихан, АйдарханаКалиева – нашего земляка. Отрадно отметить тот факт, что на сегодняшний день казахстанские законодатели моды не только «удержались на плаву», что малохарактерно для современного бизнеса в условиях мирового кризиса, но и продолжают процветать и расширяться.
- И взавершении, Ваши пожелания всем, кто решил связать свою судьбу с миром моды?
-Если, как Вы говорите, человек решил связать свою судьбу с миром моды, значит, у него есть предпосылки, потенциал. Тогда, конечно же, желаю успехов в творчестве, полета фантазии, вдохновения, упорства, трудолюбия. Главное – ставьте перед собой цель и дерзайте!
-Спасибо за беседу.
МЕДИА-СЛУЖБА